Carlo Mateo Chiriboga Moreano (Quito, Ecuador) 1994. Artista multidisciplinar. Su práctica se desarrolla entre el arte objeto y el noise; stop motion y creación de personajes; la ilustración en acuarela y el fanzine; la técnica dental y la joyería. Estudió música en diversos institutos tales como: Academia de música Amadeus, Conservatorio nacional, Franz list y EP (estudio de percusión); Licenciado en Artes Visuales en la Pontificia Universidad Católica del Ecuador 2019 y Aparatología dental en el instituto TESA 2024.
A través de su trayectoria cuenta con una exposición individual realizada en No Lugar, galería 2019, “Deconstrucción del objeto cotidiano” proyecto donde relaciona temáticas como memoria, sonido e intervención de instrumentos musicales. Su trabajo actual se determina desde el desarrollo de personajes tales como: “Hombre Polilla” personaje autorreferencial que encarna soledad y condición humana; “Golem inc Basura” proyecto de regenerar objetos desechados y transformados en seres dentro del imaginario donde el ser humano es un hongo contaminante del mundo; “Vampiropayaso” como sociedad de seres payaso tipo bufón que fueron infectados por un virus que los convierte en vampiros. En esta obra Chiriboga indaga las relaciones que el sistema capitalista sostiene sobre el cuerpo, el consumismo sobre la identidad y la necesidad bajo el deseo del consumo desde las redes sociales. Rozas estéticas como la identidad queer, el cyberpunk, el biopunk y los backrooms. Este proyecto se divide en varias aristas disciplinares tales como ilustración, performance sonoro y joyeria.
Ha sido parte de colectivos tales como Simbiosis fest (2016-2018), Sierra plástica (2019-2021) y Sin Teatro (2023). Ha sido parte de centros culturales tales como: Ortiga Ideario Urbano (2019), Spacio cultural (2020) y Basshaus (2025). Ha participado en diversas residencias artísticas. Tales como la Residencia Tilipulo en la provincia de Cotopaxi-Ecuador (2026), Residencia LGBTIQ+ del proyecto Cuartoaparte en el marco de la bienal de arte en Cuenca (2016) y Residencia de arte contemporáneo de Vila Nova de Cerveira en el marco de la bienal de arte contemporáneo de Cerveira en Portugal (2024).
STATEMENT
Mi practica se sitúa entre la intersección de sonidos, aparatos intervenidos y personajes híbridos dando lugar a narrativas que operan entre lo vivo y lo artificial, rozando temáticas como: la memoria, el consumismo y el lenguaje como virus.
Trabajo con sintetizadores, objetos cotidianos que pueden ser reprogramados como instrumentos sonoros, materiales que brindan desde el error una posibilidad estética orgánica y sensible a la contemplación anatómica y narrativa como la acuarela, la plasticera o el acrílico dental.
Mi imaginario se nutre de géneros estéticos como el cyberpunk, el lutierismo experimental, el transhumanismo y la precariedad tecnológica. Donde el ser humano es eje narrativo que se desborda hacia lo monstruoso o lo sintético.
Mis obras se acercan más a lo que puede ser escuchado, manipulado o habitado.